90后广彩双侠爆改非遗！广州老瓷瓶潮出圈，Z世代抢着晒新广货

百态生活志​2026年02月17日 11:47消息，90后广彩双侠创新非遗，老瓷瓶焕新潮，Z世代争相晒出新广货。

　　 丙午马年新春，在广州K11的“马上成真”广彩手工坊里，一匹匹陶瓷摇摇马在90后匠人蔡思哲与何蔚菁的笔下，经百年广彩工艺的点染，化作了承载新年心愿的灵动纹样。这一场景不仅是一次节庆快闪活动，更折射出传统非遗在商业空间中悄然完成的“在地化转身”——当非遗不再只陈列于博物馆玻璃柜内，而是成为商场中可触摸、可互动、可带回家的新春仪式感载体，其活态传承已迈出扎实一步。

　　 KAI CHUK品牌创始人、继续广彩工作室主理人蔡思哲、何蔚菁。 郑鸿杰摄

　　 起源于清代康熙年间的广彩曾是海上丝绸之路上的高端外销佳品，凭借华丽织金与精巧纹样远渡重洋，书写过“广货行天下”的辉煌篇章。历史语境中的广彩，本质是一种面向全球市场的文化输出；而今天蔡思哲与何蔚菁的实践，则构成了一种“逆向回流”：让曾远销欧美的广彩技艺，以更轻盈、更亲切的姿态回归本土日常。这种从“外销品”到“生活器”的身份转换，不是降格，而是升维——它意味着传统工艺终于挣脱了“被观赏”的单一功能，真正获得了呼吸与生长的当代土壤。

　　 “继续”传承

　　 在老工艺中探寻新可能

　　 在广州长大的何蔚菁自小与广彩结缘。何蔚菁的妈妈从事广彩工艺制作40多年，妈妈及前辈们的精美作品在她心中埋下了传承的种子。大学毕业设计时，她以广彩为核心进行品牌创作，将这门传统工艺融入首饰、杯垫等生活化器物之中。“打破以往广彩偏程式化的表达，让它不只是被收藏，更能被日常使用。”她希望通过自己的设计，将广彩的故事讲给更多人听。值得深思的是，这种“生活化转向”并非对传统的稀释，而恰恰是对广彩本源精神的回归——清代广彩本就是为满足海外家庭日用需求而生，今日的简约茶具、荔枝茶叶罐，实则是接续了它最初“为生活而美”的务实基因。

　　 这份初心，也得到了伴侣蔡思哲的全力支持。在汕头成长的蔡思哲，4岁便开始学习中国画，在家人的熏陶下，自幼深爱中华传统文化。通过何蔚菁，蔡思哲对广彩产生了强烈的兴趣。怀着对岭南传统文化的喜爱，何蔚菁和蔡思哲开始拜师学艺，逐步深入了解广彩。值得注意的是，二人并非科班出身的工艺美术院校毕业生，而是以跨学科背景（设计、国画、文化研究）切入非遗领域——这提示我们：非遗传承的路径正在拓宽，专业壁垒正在消融，真正的传承力，正来自热爱驱动下的长期躬身实践。

　　 毕业后，二人开设工作室，并取名为“KAI CHUK继续广彩”。“‘继’是传承，‘续’是延续。我们希望将传统工艺融入当代的生活里，而不会因为它是‘非遗’就变成只是‘遗产’而已。”十年来，“继续”二字早已超越命名修辞，成为一种方法论：不把非遗供上神坛，也不将其简化为IP贴图，而是在每一道描金、每一次调色、每一回烧制中，反复叩问——今天的广州人，需要怎样的广彩？

　　 十年前，起步于条件有限的工作室，彼时两人以学习与创作为主，埋头钻研广彩的传统图案纹饰，再一点点加入年轻化的表达。手工行业产出低、耗时长，收入不比打工稳定。让他们始终坚持的，除了对广彩的热爱，还有市场对他们创新作品的认可。这种“市场反哺传承”的良性循环尤为珍贵：当消费者愿意为一只388元的广彩盖碗买单，本质上是在为手艺人的坚守投票，也是对“非遗不该只靠补贴活着”这一命题的有力回应。

　　 例如在品牌创建初期推出的《吉祥如意》茶具套装。一壶两杯的设计一改传统广彩的绚彩华丽、构图丰满的风格，而是以广州人熟悉的鸡公形象搭配金边黑灵芝，寥寥数笔，简洁凝练，将人们对生活顺遂、万事称心的美好祈愿，尽数绘于瓷间。“为了让广彩能融入现代的家居生活，需要适当的简化。”这套茶具一出来就受到了顾客的喜爱，直到目前，仍是“KAI CHUK继续广彩”品牌里最受欢迎的作品之一。它的成功印证了一个朴素真理：传统工艺的现代化，首要任务不是“加法”堆砌符号，而是“减法”提炼精神——鸡公的憨厚、灵芝的吉祥、金边的贵气，三者已足够唤起岭南人的集体记忆。

　　 “KAI CHUK继续广彩”工作室原创作品《吉祥如意》茶具套装。 受访者供图

　　 “岁无定样，广彩有300多年历史，但其实人们熟知的是某个时代的广彩面孔，我们希望改变人们对广彩的认知。”何蔚菁介绍，店里不少作品是通过广彩颜料的创新配色，营造出另一种的广彩氛围，例如有淡雅的荔枝茶叶罐、清新的郁金香吊坠、几何圆点作为锦地的蝴蝶杯托。广彩在“继续”中有了更多的可能性。这里隐含着一个被长期忽视的事实：广彩的“传统”本身即是流动的——清代重金彩、民国尚写意、建国后推工农题材……所谓守正，守的从来不是某张固定脸谱，而是其“因时而变、因需而作”的内在生命力。

　　 花式破圈

　　 当传统广彩撞上年轻潮流

　　 在蔡思哲看来，面对积淀数百年的广彩技艺，创新必先尊重传统。唯有沉下心扎实研习古法，才能筑牢创作根基，为创新积淀底气，在守正之中找到突破的方向。“我们希望通过不断的试探，让广彩创作的边界越来越大，空间越来越广。”这种“先扎马步、再打拳”的态度，在当下非遗传播普遍追求“短平快”的语境中尤为清醒。没有对“水调青花”“织金填绿”等核心技法的千遍锤炼，所谓创新极易沦为浮泛的视觉拼贴。

　　 “KAI CHUK继续广彩”工作室原创作品《幻游羊城》。 受访者供图

　　 他们的代表作《幻游羊城》曾荣获2018年第十四届广州市工艺美术“工美金工奖”金奖。作品源于何蔚菁某天早晨的奇思妙想：若《红楼梦》中的金陵十二钗来到广州叹早茶，会是怎样一番景象？蔡思哲耗时三月反复修改草稿，在半径仅约20厘米的瓷盘上，精心绘就贾宝玉和金陵十二钗，加上表演的仕女们，将近20个服饰考究、神态生动的古代人物在叹早茶。为了将广州文化融入其中，边饰以满洲窗为锦地元素，配以早茶点心虾饺、烧卖、春卷、蛋挞等广府点心。而人物背景中还隐约能看到广州塔、五羊像等广州地标，古典意境与羊城烟火气巧妙相融。这件作品之所以动人，正在于它拒绝符号化堆砌：满洲窗不是贴图，而是作为结构语言统摄全局；早茶点心不是点缀，而是叙事支点；广州塔的若隐若现，更体现了一种文化自信——无需喧哗宣告，自有辨识度。

　　 随着新作不断推出，“KAI CHUK继续广彩” 逐渐收获业界与市场的认可，前来采访的媒体与寻求合作的机构日渐增多。二人也将每一次合作视为创作的契机，让沉淀已久的创意得以落地呈现。

　　 2019年底，一次面向年轻群体的潮流自媒体采访，成为他们再次突破创作边界的契机。为贴合年轻受众，他们决意跳出传统广彩的固有印象，用更新潮的语言诠释非遗。“希望让大家看到，广彩也可以很年轻、很潮流。”带着这样的想法，作品《虎中作乐》应运而生。

　　 “KAI CHUK 继续广彩”工作室原创作品《虎中作乐》。 受访者供图

　　 这套以“虎”为主题的广彩盖碗，既保留传统广彩标志性的描金工艺，又以憨态可掬、嬉戏玩闹的老虎形象打破刻板印象。作品名谐音粤语 “苦中作乐”，老虎似猫咪般与绘有岭南水果的皮球嬉闹，神态慵懒松弛，甚至带着淡淡 “黑眼圈”，既藏着年轻人坚守非遗的疲惫与热爱，也道出了他们与传统广彩 “玩” 在一起、乐在其中的创作态度。这是近年来少有的、将非遗创作与创作者真实生命状态深度绑定的作品——“黑眼圈”不是营销噱头，而是手艺人凌晨三点调色失败后的真实印记；“慵懒”不是姿态，而是对高强度重复劳作后身心节奏的诚实表达。非遗传承最动人的部分，从来不在完美无瑕的成品里，而在那些未被修饰的生命褶皱中。

　　 这套突破传统的作品一面市，就得到了非常火热的反馈，大大出乎蔡思哲和何蔚菁的预料。“我们曾担心，没有沿用传统广彩纹饰，大家会不认可这是广彩。但我们收到了来自全国各地的顾客的反馈，他们都被作品里蕴含的粤语文化深深打动。”何蔚菁感慨道，很多本土文化是刻在骨子里的基因，身处其中的人往往习以为常，可一旦被创作表达出来，就能被更多人感知。这种自带在地基因与文化色彩的创作，才最有生命力。此番体悟极具启示性：非遗传播的最大误区，是总想着“向外解释”，却忘了最有力的文化共鸣，往往始于对自身生活经验的深情凝视与精准提纯。

　　 以广货为名

　　 让非遗活在当代日常

　　 将近十年的深耕，“KAI CHUK继续广彩”凭借年轻、新鲜、极具辨识度的风格，迎来了众多跨界合作的机会，真正让广彩以新时代广货的姿态重新走向大众、走向国际。他们携手名创优品，为遍布 10 个国家的战略伙伴定制专属广彩礼品，将东方神兽与各国文化符号精妙融合——沙特阿拉伯的棕榈树与骆驼、菲律宾的眼镜猴跃然瓷上，搭配各国国旗专属配色，让广彩成为承载多元文化、搭建跨国交流的文化桥梁。牵手潮流品牌打造 《巴闭》系列装置艺术，同步上线限定伴手礼、举办沉浸式体验活动，打破非遗与年轻群体的壁垒，让广彩真正融入潮流日常。从澳门郑家大屋文化展，到上海设计周惊艳亮相，再到作品《粉悦游龙》登陆米兰巡展，“继续广彩”一步步走出岭南，向世界展现当代广彩的蓬勃生命力。这些合作的价值，远不止于商业曝光——当广彩图案出现在东京原宿的快闪店橱窗，或被巴黎买手店选作亚洲设计师单元主打，它已悄然完成从“地方工艺”到“国际设计语言”的身份跃迁。

　　 “KAI CHUK 继续广彩”工作室原创作品《粉悦游龙》。 受访者供图

　　 从陈家祠旁的小小工作室，到汉溪K11慢闪品牌店铺落地，越来越多人因作品走进“继续”，走近广彩：有人将其赠予日本友人，有人带去景德镇与同行交流，更有人用广彩盖碗从容喝咖啡，无数鲜活场景，见证着广彩与日常生活的完美融合。尤其值得记录的是，此前还有一位顾客，不小心摔碎了一个杯盖，特意前来让蔡思哲再做一个，这让他们都兴奋不已。“这证明了，广彩真的融入了他们的生活之中。”对于两位90后匠人而言，最开心的莫过于作品被真正使用。这句话看似朴素，却直指非遗存续的核心命题：唯有当一件器物成为生活惯性的一部分，其承载的文化才真正完成了代际传递。

　　 最近，他们又解锁了广彩创作的新可能——用300年前广彩诞生之初从未有过的喷枪作为工具，为这门古老技艺注入新潮活力。“或许会少几分传统手绘的细腻韵味，但喷枪所带来的飞扬效果，却能进一步放大广彩独有的色彩韵味，赋予其全新的视觉表达。”技术工具的迭代，从来都是工艺演进的自然选择。明代广彩初兴时用的是竹笔，清代改用狼毫，今日试水喷枪，恰如当年的革新。关键不在工具新旧，而在于创作者是否始终保有对材料、火候、色彩关系的敬畏与敏感。

　　 对于广彩的探索与突破，二人从未停下脚步。蔡思哲与何蔚菁用十年时光，交出了“非遗如何活在当下”的答卷——所谓传承，从不是墨守成规的复刻，而是生生不息的“继续”创新；所谓非遗广货，从不是尘封在岁月里的过往，而是融入日常的现在。站在{}这个时间节点回望，“继续广彩”的十年实践，为中国非遗活化提供了一条可复制的路径：它不依赖宏大叙事，而深耕具体器物；不迷信流量神话，而专注手艺本体；不割裂传统与当下，而以生活为唯一坐标系。当广彩摇摇马在广州K11的灯光下轻轻晃动，那细微的声响，正是古老文脉在当代土壤中拔节生长的真实心跳。